От наскальной живописи до рисунков на теле
04.05.2010 07:02
Наш рассказ пойдет о рисунках, которые существуют столько же времени, сколько живет человек. Древние люди наносили их на камни, стены жилища, свое тело. Затем в переработанном виде они перешли в декор для архитектуры и татуировки, получив наибольшее распространение в блатной среде, хотя на сегодняшний день многие и «в миру» обращаются к подобному украшению тела. А вот в дизайне и оформлении тканей они, пожалуй, совсем недавно появились. Их трудно объединить в какую-то стилистическую группу или классифицировать по графической манере исполнения. Они многообразны и многолики, как все проявления человеческой сущности и бытия. Если перечислять виды рисунков, используемых для украшения тканей, то в длинном списке неизбежно появятся «и другие рисунки». Так вот об этих «других» мы и хотим поговорить.
В 1980-е годы в индустрию моды вошли новые технологии и материалы, благодаря которым появились неограниченные технологические возможности в области оформления и отделки тканей. Началась тотальная ревизия старых, хорошо забытых идей и поиски новых, готовых перевернуть представление о традициях и позволить завоевать потребителей. Вот тут на сцену и вышли те самые «другие рисунки», удобно и уверенно расположившиеся на новых роскошных тканях. Они пришли из такой далекой старины, о которой многие уже и забыли. Войдя в моду, эти рисунки дали новую жизнь и другим изображениям, подсмотренным в этническом и цивильном татуаже (татуаж – это искусство нанесения изображения на тело с помощью красок путем прокалывания кожи). Появление этих узоров сыграло неоценимую роль как для дизайнеров, так и для потребителей: одним пришлось изучать и систематизировать материал для дальнейшей переработки, другим захотелось побольше узнать о том, что им предлагали носить.
Как оказалось, история появления этих рисунков очень увлекательна, а сами они реализованы еще в неполной мере. Интересно, что многие орнаменты, которые современные дизайнеры предложили для оформления тканей, раньше не предназначались для этой цели. Именно этот фактор и сыграл главную роль в инновации. В 1990-х годах они появились в коллекциях авангардной молодежной одежды, где новые линии и формы сочетались с выразительностью структуры материала и его оформления.
Впоследствии оказалось, что эти рисунки универсальны и могут использоваться в украшении тканей для всех возрастных групп. Их называли первобытными, наскальными, рисунками истоков цивилизации. Изображение строилось на линии, штрихе, пятне, четких или как бы нанесенных на шероховатую фактурную поверхность узорах различных размеров. Манера изображения – от набросочных до детализированных многофигурных композиций.
Техника имитировала приемы резьбы по камню – первобытные петроглифы (от греческого «петро» – камень и «глиф» – вырезать). Что же так привлекало в них художников и потребителей?
Человек привязан к своим слабостям независимо от того, первобытный он или технически продвинутый. Вспомните маниакальную склонность многих увековечить себя любой ценой, хоть подписью на дереве, скамейке, стене, столе и прочей мебели в общественных местах, метро и электричках. Таких граждан немало, настенно-наскальное творчество наших предков не могло оставить нас равнодушными. Если же говорить серьезно, то древнейшие рисунки были настолько новы в мире текстиля, что пренебречь их использованием значило не быть художником. Использовались мотивы рисунков периодов мезолита, неолита, палеолита. К числу наиболее выдающихся произведений этих периодов принадлежат наскальные изображения – огромная и загадочная масса памятников древнейших культур. Они характерны почти для всех обитаемых в прошлом областей земного шара. Они как будто специально предназначались для текстиля. Налет наивного реализма первобытного искусства со скупой линейнографической манерой исполнения, поразительная цельность, лаконичность, плоскостность и выразительность этих рисунков придали тканям новое неповторимое звучание.
Самые ранние рисунки изображают незатейливые сцены охоты, животных и отдельных людей. Постепенно изображения усложнялись. Наблюдения этнографов показали, что в искусстве первобытных людей большую роль играли ритм и симметрия, так необходимые в орнаментальных композициях для тканей. Уже при неандертальцах началось постепенное разделение техники и искусства. Появились замечательная пещерная живопись и гравюры на кости, которые поражают выразительностью рисунка, графичностью и цветовой палитрой. Широко использовалась охра различных тонов от лилового до зеленовато-желтого. Самыми популярными были цвета желтый и красный. Первобытные художники использовали прием обводки изображения темным контуром, который позднее стал использоваться в декоративной живописи. В пещерах Сахары найдены рисунки, сделанные синей охрой, нехарактерной для первобытного искусства. Это наводит на мысль, что некоторые доисторические художники, узнав новый секрет, тщательно скрывали от других свое «ноу-хау».
Развитию рисунков способствовала религия, одной из самых ранних ее форм был тотемизм – представление, что все члены одного рода происходят от определенного тотема – животного, растения или предмета. Наиболее часто встречаются изображения магических обрядов на кости и поверхностях предметов быта. Другой формой первобытной религии были магия и колдовство. Постепенно развивалась новая форма религии – культ природы. Поклонение солнцу, огню, земле, воде. Эта форма религиозного представления называлась анимизмом (от латинского «анимус» – дух). Рисунки наносили на речную гальку красной краской. Они были несложные, но разнообразные, представлявшие комбинации из точек, овалов, черточек, крестов, елочек, зигзагов, решеток. Некоторые рисунки напоминали буквы латинского и греческого алфавитов и служили прообразами каллиграфического рисунка и орнамента. Цвет красной охры, которой выполнялись рисунки, считался цветом жизни и имел ритуальный характер. Характерно, что древние люди владели практически всеми видами орнамента, о чем свидетельствуют рисунки человеческих фигур с богатой орнаментальной разработкой в виде клеточек, стилизованных цветов. Но сами ткани оставались долгое время однотонными или украшались нашитыми орнаментальными элементами. Так было, например, у древних русских народов в период бронзового века.
На одежду нашивали плоские золотые пластины, которые изображали розетки, львов, быков. Фурор в современной моде произвели ткани с рисунками, позаимствованными у древних народов Южной Америки – майя и инков. Эти цивилизации до сих пор окутаны загадками и очень притягательны для человека, который, как известно, любопытен. Поэтому появление этих рисунков на тканях заведомо обеспечило им успех. Кроме того, сам опыт производства текстиля у этих народов, дошедший до наших дней, оказался очень интересен и поучителен.
Инки изготовляли ткани главным образом из хлопка и, как у многих древних народов, практически не декорировали их в процессе ткачества. Преобладало миткалевое (полотняное) переплетение, которое сегодня в зависимости от толщины пряжи и отделки имеет другие названия (ситец, муслин, миткаль, мадаполам, шифон, чалма, маль-маль и так далее). Древние ткани украшались рисунками из уголков, создающих прямоугольный орнамент, напоминающий гобеленовую технику, которой инки очень хорошо владели, хотя сами гобелены, где уток (поперечная нить) покрывает собой основу (долевую нить), встречаются редко. Для изготовления одежды разноцветные лоскуты соединялись вместе переплетением соседних нитей утка, обвиванием их вокруг общей нити основы или отделялись друг от друга разрезами келим (kelim).
Сегодня этот прием очень хорошо известен. В осенне-зимние сезоны 2000-х годов улицы наполнялись прохожими в одежде, напоминающей первобытный период: шкуры добытых на охоте животных, сшитые толстыми нитями через край и имеющие неровную длину. Не будем сейчас говорить, насколько органично вписывается эта одежда в нашу техносреду, особенно в ансамбле с восточно-готическими носами обуви и джинсами, но, безусловно, тема искусства древних цивилизаций остается актуальной благодаря идеям и природному вкусу древних людей.
Древние инки изготовляли необычные ткани с хлопчатобумажным утком. Специалисты знают, как тяжело закрыть такими нитями основу. Несмотря на примитивность переплетений, ткани выглядели красиво, так как сам человек был разрисован множественными узорами татуировок, наносимых глиняными клеймами и часто покрывавших все тело. Основным мотивом татуировок был кошачий бог, прототипом которого считались пума или ягуар. Рисунки инков богаты изображениями этого бога, представлявшего собой очень стилизованное решение гибридов кошки со змеей, кондором и другими животными. Орнаментальному искусству инков присуща высокая степень стилизации. Невероятно выразительны и современны по своему колориту абстрактные рисунки инков, среди которых единственно узнаваемыми элементами являются изображения глаз, разделяющие сложные, замысловатые изображения черно-белого и красного цветов. В отличие от четкого, несколько рационального искусства инков орнаментальные композиции майя поражают эмоциональностью, экспрессивностью, доходящей до агрессии. Фантастические образы напоминают детское творчество с присущим ему отсутствием логики в изображениях действительности.
Характерно, что некая агрессивность присутствует и в цветовых решениях. Сочетания яркого красного, зеленого, синего и черного цветов придают узорам экзальтированность, которая теперь популярна у многих дизайнеров. Сегодня эти узоры с тела перекочевали на ткани. Но это не сплошная набивка, как в 1980-е годы, а фрагментарные рисунки, пришедшие из тату-салонов и расположенные на характерных местах для татуажа: плече, руке, спине. Трикотажные изделия незаменимы в этой теме: облегающие прозрачные маечки, боди с короткими или длинными рукавами – все, что дает ощущение настоящей татуировки на теле.
Особый шик – колготки с тату-рисунками на щиколотках и голенях. Возможно, эти рисунки уступят место классике, но все-таки «первобытные» рисунки необыкновенно хороши, как что-то очень знакомое и приятное, но куда-то ускользающее из памяти. Кажется, сейчас вспомнишь, ухватишь… Надеемся, что эти рисунки еще послужат украшением для тканей и тела современного человека.
Мария Петрова, художник-модельер
Источник: журнал «Модное белье» № 40, март-апрель 2010.